| Образ Христа в живописи III Мира.
Эта подборка работ посвящена образу Христа – каким Его представляют и изображают современные художники, христиане стран Азии, Африки, Латинской Америки. Все мы, в той или иной степени знакомы с традиционными изображениями Христа – на иконах, фресках, в русской и западной академической живописи. Представленная же галерея образов, мы надеемся, окажется неожиданной и поможет нам по-новому взглянуть на сложившийся в нашем сознании, нашей культуре образ Христа Спасителя.
Мы привыкли, что христианское богословие предпочитает использовать вербальные методы для выражения своих основных доктрин; так текстуализация и рационализация положений веры стала нормой для богословия на Западе. В восточной же, православной традиции с изначально сильной интуитивной и мистической составляющей, «богословие в красках», иконопись, всегда была неотъемлемой частью вероисповедания. Возможно, опыт созерцательной жизни ранних христианских подвижников привел к пониманию того, что образ быстрее и надежнее достигает сердца человека, чем дидактичное слово.
Цель настоящей выставки - обратить внимание именно на «изобразительный», визуальный, аспект христианства, и попытаться инициировать богословское, и психологически-аналитическое, осмысление столь разнообразных образов Христа. Что, в свою очередь, надеемся, приведет к осознанию и принятию сильнейшего потенциала искусства, воображения, творчества в целом для христианского провозвестия сегодня. Нам также, вероятно, придется признать необходимость нового, «образного» языка в современном богословии, чтобы весть о Христе, оставаясь верной библейской и церковной традиции, вызывала отклик веры в душе современного «интеллектуального» человечества.
Примечание: Часть представленных в Галерее репродукций взята из коллекции образов Христа «The Christ we Share», изданной в 1996г. в виде открыток совместно несколькими миссионерскими обществами Великобритании: The United Society for the Propagation of the Gospel, USPG Church of Ireland, CMS, The Methodist Church.

«Улыбающийся Христос», Оу Хэ-Чанг (Корея)
Христиане Кореи видят в распятом Христе не только близкий им образ мученичества, но и надежду на Воскресение. В Библии нет упоминаний о том, что Христос улыбался, но трудно представить, что этого не было. Его благая весть радости и надежды должна была отражаться в полноте Его человечности. Но христиане, как правило, очень серьезны в вопросе необходимости крестных страданий для спасения души. Поэтому рядом с улыбающимся Христом художник изобразил дорожный знак с изображение улыбающегося лица, перечеркнутый красной запрещающей линией и терновыми ветками. Иногда нам просто необходимо радоваться и смеяться, если мы верим в Воскресение Христа, да и просто потому что «юмор это противоположность отчаянию, а не серьезности».

«Черная Мадонна»
Художник неизвестен. Молодая, красивая чернокожая мать, в красном плате, преисполненная достоинства, смирения и нежности, держит на руках спящего сына, белого младенца. У зрителей нет сомнения, что перед нами Мария и Христос-Богомладенец, хотя на картине нет ни нимбов, ни других символических доказательств священности сюжета.

«Крещение Иисуса» (О-в Солентинам, Никарагуа)

«Распятие» (О-в Солентинам, Никарагуа)
В сер. 60х гг. на островах Солентинам на озере Никарагуа жил Эрнесто Карденал, священник и поэт. Он, будучи проповедником теологии освобождения, организовал христианскую общину из местных крестьян, которые стали собираться каждое воскресенье и после мессы обсуждать вопросы веры и социальной справедливости. Они размышляли вместе над жизнью Иисуса, представляя, как бы поступал Он, живя с ними в Никарагуа. Они читали Евангелие и чувствовали, что оно написано для таких же, как они. Карденал пригласил известного художника из Манагуа, Роджер Перез де ла Роча, чтобы он учил местных жителей живописи, ободряя их в поиске собственного стиля и интерпретаций. Вскоре все население было вовлечено в этот процесс, целые семьи стали писать картины в ставшей известной по всему миру «примитивистской» технике из Солентинам. Основная тема их работ - Христос и Его жизнь среди них. Отличительная черта этих работ – необыкновенные, мирные и райские, в детской манере, пейзажи Солентинамских островов, на фоне которых изображаются евангельские события. Даже в сцене Распятия нет трагизма – летают бабочки, женщины в нарядных платьицах несут букеты цветов к подножию креста, на котором распят Христос в джинсах и рубашке. Эти работы поражают радостью и покоем; тем более, когда знаешь, что многие из них написаны во время кровавых военных действий на территории Никарагуа.

«Омовение ног», Кэти Приддис.
«Если не омою тебя, не имеешь части со Мной» (Ин13:8). Иисус, Слуга и Царь, изображен на коленях перед Петром, Он с любовью поддерживает и учит его; смущенный Петр тянется, чтобы принять Его объятие. Их головы соединены в братском прикосновении – момент реализации истины, любви и служения.

«Христос во гневе», Лино Понтебон (Филиппины).
Молодой художник, крестьянин с о. Негрос жил, и создал этот образ, во время военной диктатуры Маркоса на Филиппинах. Жестокая историческая реальность отображается в библейском контексте – Христос, переворачивающий столы торговцев в храме (Мк. 11.15 -19). Образ отражает гнев простых людей, которыми манипулируют, торгуют, которых эксплуатируют внешние силы политико-экономических интересов. Художник ясно показывает, до какой степени может дойти гнев Христа от несправедливости, царящей в мире, и как резко это контрастирует с привычным образом «кроткого, мягкого и ласкового Иисуса». Этот рисунок был очень популярен во всем мире; открытки с этим изображением носила в карманах европейская молодежь во время студенческих демонстраций в 70х гг. ХХ века. Российскому читателю этот рисунок может напомнить плакат времени Великой Отечественной войны – «Ты записался добровольцем?», иными словами – готов ли ты бороться за свободу?

«Иисус – лев колена Иудова» (Иисус народа Масаи). Художник неизвестен (Африка).
Африканская система родства – это обширная сеть, которая связывает всех членов племени, клана, семьи друг с другом. Семейные взаимоотношения играют решающую роль во всех сферах общества. Поэтому для африканцев воплощение Христа чрезвычайно важно; Он идентифицируется через свои семейные связи – как это и показано в Новом Завете. Христос – Сын Творца и старший брат всего человечества (Посл.к Рим. 8,29), а также, будучи «первенцем из мертвых» (Кол.1, 18) он - старший брат всех предков. Это особенно важно, потому что традиционная роль старшего брата в африканском обществе – защищать младших в спорах с другими племенами, действовать как посредник, медиатор, между ними и родителями, особенно в таких важных моментах как женитьба и т.д. Он берет за них ответственность, может пожертвовать собой за них (см. параллели в Ис. 53 и Посл.к Евр.) Иисус воплощает в себе семейную и племенную солидарность, роднит африканцев с ушедшими предками как членами общины и - со всем человечеством. Он – спикер Великого вождя, верный и послушный Богу-Отцу, Он – вождь и жрец своего народа, что подразумевает также дар целительства. Исцеление в африканском народе – холистично, болезнь – социальна и духовна, поэтому там так сильны молитвенные целительные практики в Церкви.
На этой картине Иисус изображается как «Черный Христос», вождь, воин, победитель – в традиционных африканских одеждах, в типичной позе. Такой Христос говорит с африканской душой непосредственно, Он – «Свой», в отличие от «европейского Христа» колонизаторов. Некоторые богословы обращают внимание на мужскую африканскую сексуальность в этом изображении, что подчеркивает полноту Его человечности и снимает негативные стереотипы в отношении образа «африканского мужчины». В тоже время фигура Христа окружена сферами и квадратами, символическими изображениями евангелистов, есть надписание Его имени на нимбе - все как на греческих иконах. В частном разговоре, разглядывая эту картину, один греческий епископ, прослуживший всю жизнь в Африке, на вопрос «Как Вы думаете, это икона или кич?», осторожно оглянувшись на свою свиту, тихо и односложно ответил: «Икона».

«Меньшая братия» (Иисус и животные), Маргарет Тарант (Великобритания).
«Популярный» образ Христа, распространенный западными миссионерами по всему миру: добрый и кроткий Христос-европеец с милыми зверюшками всего мира, льнущими к Его ногам, на фоне чисто английского пейзажа. «Трогательная картина», утешительный образ Христа и христианства, который прививал местным жителям колонизированных территорий чувство непротивления и покорности. «Они дали нам Библию, мы закрыли глаза, они взяли наши земли».

«Сошедший с небес» («Танцующий Христос»), Найоман Дарзейн (Индонезия, Бали).
Художник, к тому же известный талантливый музыкант и танцор, изобразил молодого танцующего Бога, спускающегося с небес к простым людям, которые молятся ему, как принято в их народе – вознося цветы лотоса и танцуя. И языческие демоны отступают, устрашенные светом Христа.

Тайная Вечеря («Золотая чаша»). Художник неизвестен (Камерун).
Эта работа характерна для живописной школы народа Мафа, на Севере Камеруна. Они часто изображают своих односельчан в роли библейских персонажей, но в «африканских одеждах», в своем, современном, контексте. Эта картина одна из серии, иллюстрирующей Воскресные евангельские чтения от Благовещения до Пятидесятницы. Христос одет в красные одежды, символ царской власти. Изображен момент Евхаристии, живая Жертва отдает Себя своему народу. Свет исходит из Чаши, дар Самого Себя, в противовес «нищенской чашке, протянутой Западу» или чаше, которую покорно держит раб, прислуживая за столом хозяина – слишком знакомая для этого народа картина.

«Распятие» (Иисус народа Мафа). Художник неизвестен (Камерун).
Работа художников племени Мафа из цикла, изображающего основные Евангельские события. Африканская история накрепко связала в памяти народа христианское вероисповедание с белым рабством. Христос изображается здесь как молодой черный раб, доведенный до смерти своими преследователями, но не потерявший Своего достоинства даже на кресте.

«Перуанское Распятие», Эдильберто Мерида (Перу).
Это деревянное распятие изображает Иисуса как изгоя, не принятого обществом человека, которого трудно любить. Этот образ страшен, он пугает, напоминая о том, что распятие было ужасно, бесчеловечно, стыдно – опыт всех страдающих людей, которые чувствовали то же, что и Иисус: «Господи, почему Ты оставил меня?». Этот образ стал известен после того, как вышла книга Густаво Гутьеррес «Теология освобождения» с этим изображением на обложке.

«Последняя Трапеза» (Тайная Вечеря) (Филиппины)
Художник Джоуз В. Бланко – отец 9 сыновей-художников. Сюжет Тайной Вечери показан в контексте жизни бедных филиппинских крестьян, каждый день борющихся за выживание - «перед лицом феодального гнета, коррупции политиков и требований глобальной экономики». Иисус изображен как филиппинец; это своего рода ответ долгой истории колониализма, когда национальная идентичность и культура филиппинцев намеренно обесценивалась. Один из постулатов «теологии освобождения»: «как только бедный начинает делать что-то для изменения ситуации – Бог помогает ему».

«Христос – Гуру». Художник Д-р Соломон Радж (Индия)
Так изображается в индуистской традиции «святой человек». Но знаки Распятия трансформируют, превосходят привычный образ святости; поза левитации напоминает о Вознесении. Этот образ говорит сразу на двух языках столь разных духовных традиций. Художник назвал изображение «космическим», вселенским Христом. Кстати, описанные в Евангелии чудеса, которые творил Христос, не производят большого впечатления на жителей Индии, подобные вещи там не редкость; если христианство привлекает, то чем-то большим.

«Смеющийся Христос» («Христос – Освободитель») (Корея)
Репродукции этого рисунка можно встретить в разных уголках мира, но точно не известно – откуда он появился. Один из источников говорит, что это изображение Христа со стены тюремной камеры смертников в Корее. Так это или нет, но это изображение бросает вызов сложившемуся порядку, когда бедные и угнетаемые страдают, но смиряются со своим положением, и в этом им «помогает» учение Церкви. Здесь же провозглашается «радость и надежда перемен», потому что, оказывается, Бог не хочет от нас страданий, но радости и полноты жизни, любви для всех, несмотря на нищету и унижения. Он заповедует нам смех в будущем: «Блажены плачущие ныне, ибо воссмеетесь» (Ев. от Лк.6, 21) Он – Освободитель, потому что освобождает от судьбы, от безысходности, от греха и вины. Страшнее всего для угнетателя, если жертва смеется, когда должна стенать. «Диалектика смеха — диалектика перехода. Смех — способ раскрепощения, освобождения человека от пут каких-либо норм. Именно смех позволял человеку выстоять в годы репрессий. Не случайно в 1930-е годы к проблеме смеха обращается знаменитый русский мыслитель Михаил Бахтин. В те годы он подвергался преследованиям, был в ссылке и в смехе усматривал возможность нравственного противостояния всепроникающему государству, тоталитарной власти. Посмеяться над собственным страхом — значит внутренне его победить. Смех в бахтинской интерпретации — это однозначный позитив, разрушающий действительность несвободы», Диакон Михаил Першин "Альфа и Омега", № 41 цит. по http://old.eparhia-saratov.ru/txts/journal/articles/01church/105.html

«Пьета Кванджу», Тайко Томияма (Корея).
Тайко росла в Манчжурской провинции Китая. В 60-х гг была активной участницей забастовок шахтеров и, оставаясь художником, вскоре стала одним из лидеров борьбы против угнетения стран Третьего мира. Ее «Пьета», сюжет плача над распятым телом Христа, была создана после трагедии в южно- корейском городе Кванджу, где народные выступления были жестоко подавлены войсками правительства.

«Утишение бури», Франк Весли (Индия).

«Всепрощающий отец», Франк Весли (Индия).
Франк Весли один из самых известных художников Индии, он учился живописи на Западе, но вернулся на родину. Образ Христа – центральный в его живописных работах. Он не воспринимает Его как исторического Иисуса, не придает Ему европейских или индийских черт. Он воспринимает Его как Божественную Личность, способную придти и явиться в любое время любому народу. Художник обычно изображает Его как прекрасного золотого юношу, светящегося изнутри, с аурой вокруг головы, носящего одежды цвета шафрана, символ избранности, и белого цвета, символа чистоты - на фоне голубого неба. В картине «Всепрощающий отец» мы не видим ни Христа, ни нимбов, ни других атрибутов божественного. Но христианская весть звучит, может быть, еще сильнее – в этом образе встречи любящего отца и измученного грехами сына из евангельской притчи о блудном сыне. Контраст золотого, божественного, и темного, человеческого, цветов – это, безусловно, язык индийского символизма, дополняющий западноевропейский подход к композиционному решению картины.

«Иисус Раста» («Иисус ужасен») Художник неизвестен (Карибские о-ва)
Этот образ вдохновлен идеями «движения черного самосознания» афроамериканцев. Зародившись в Америке, оно также оказало влияние на жизнь христианских церквей на Карибах, выявив чужеродность образа белого Иисуса - наследие рабовладельческого прошлого этого народа. На этом рисунке Иисус изображен как растафар. «Раста» - современное явление поп-культуры Карибских островов, в основе которого лежит признание эфиопских корней местного населения, символизирует чаяния прихода Черного Спасителя и возвращения на историческую прародину, в Африку. Дополнительное прочтение этого образа некоторыми европейскими богословами – «Бог страшен» - открывает нам Христа, который борется на стороне униженных, преследуемых людей, полноценность человечности которых отрицается обществом.

«Путь на Голгофу», Мириам-Роза Унгунмерр (Австралия)
Эта работа выполнена в традиционной технике живописи аборигенов Австралии, но художник – женщина, хотя обычно это прерогатива мужчин. В католической церкви принято изображать в Церквях так называемые «стоянки Креста» - события крестного пути Христа на Голгофу. На этой картине изображена Пятая стоянка – когда Сименон Киренианин помогает Христу нести крест. Узоры, орнамент на теле Христа изображают физическое напряжение, которое Он испытывает, кажется, что Он упадет. Симеон поддерживает Его, их тела почти сливаются, для Симеона это начало новой жизни: «Солнце взошло в его голове, его сознание вспыхнуло новой верой, он стал новым человеком. Воскресение уже началось».
|